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20 techniques de photographie, en étudiant que vous prendrez des photos comme un pro

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Il n'y a pas de règles strictement réglementées, mais seulement des recommandations générales bien connues - comment construire une composition efficace dans un cadre photo.

Il publie de ses propres mains un guide pratique de la photographie, écrit par le photographe irlandais Barry O'Carroll et illustré de ses peintures.

Règle des tiers

Source de la photo: Boredpanda.com

C'est très simple: vous divisez le cadre en 9 rectangles égaux, 3 horizontalement et 3 verticalement, comme indiqué sur la photo. De nombreux fabricants d'appareils photo ont permis d'afficher cette grille en mode d'affichage en direct. Consultez le manuel de votre appareil photo pour activer cette fonctionnalité.

L'idée est de placer un élément de cadre important le long d'une ou de plusieurs lignes ou à l'intersection des lignes. Notre tendance naturelle est de placer l'objet principal au centre. Le placer loin du centre, en utilisant la règle des tiers, créera une composition plus attrayante.

Sur cette photographie de la place de la vieille ville de Prague, le photographe a placé l’horizon le long du tiers supérieur du cadre. La plupart des bâtiments se situent dans le tiers central et la zone elle-même occupe le tiers inférieur du cadre. Les clochers des églises sont situés près de la ligne horizontale à droite du centre du cadre.

La symétrie

Tout d'abord, nous vous conseillons de ne pas placer l'objet principal au centre du cadre, mais maintenant, disons exactement le contraire! Il y a des moments où placer l'objet au centre du cadre, quand il est justifié et a fière allure. Les scènes symétriques sont idéales pour la composition centrée. Ils s'intègrent parfaitement dans la place.

Cette photo d'un pont dans la ville de Dublin était idéale pour une composition centrée.

Vous pouvez utiliser la symétrie, vous pouvez l'asymétrie. En tout cas, c'est un outil très puissant pour construire une composition. Il est important de vous rappeler une chose: votre cadre doit être mis en valeur, ce qui attirera l'attention du spectateur.

Les cadres avec réflexion sont une excellente occasion d'utiliser la symétrie dans votre composition. Sur cette photo, nous avons utilisé les deux règles - la règle des tiers et la symétrie. L'arbre est situé à droite du centre et le reflet dans l'eau fournit une symétrie. Il est possible et nécessaire de combiner plusieurs principes de composition en une seule photo!

Défocalisation et profondeur de champ

Défocalisation - utilisation de la profondeur de champ lorsque l'objet sémantique principal du photorécit est en netteté et que les objets restants sont flous. C'est un excellent moyen d'ajouter une idée de la profondeur du cadre. Les photos 2D sont par nature, et cette technique vous permet d'obtenir un effet 3D.
Sur cette photo d'une cascade aux Pays-Bas, les pierres de la rivière sont très clairement visibles et l'arrière-plan est légèrement flou. L'ajout de netteté au premier plan fonctionne particulièrement bien avec les objectifs grand angle.

Ces coups sont également tournés à Dublin. Le premier plan est photographié avec une très grande netteté et l'arrière-plan est flou. Et un autre conseil - sortez pour une chasse aux photos tôt, au moins à 5 heures du matin - et vous serez récompensé par de belles vues.

Cadre

Le cadre situé à l'intérieur du cadre (ou "cadre à cadre") est un autre moyen efficace d'afficher la profondeur de la composition. Faites attention aux éléments tels que les fenêtres, les arches ou les branches en surplomb. Le "cadre" ne doit pas nécessairement entourer tout le cadre pour le rendre spectaculaire.

Sur des photographies prises sur la place Saint-Marc à Venise, le photographe a utilisé l'arc comme cadre pour la cathédrale située au fond de la place. L'utilisation de l'arc comme décoration était inhérente à la peinture de la Renaissance pour représenter la profondeur et la perspective.

Un autre exemple de cadrage. Notez que même si le «cadre» n'entoure pas tout le cadre dans ce cas, cela ajoute quand même une impression de profondeur.

Utiliser "frame in frame" est une excellente occasion d’être créatif dans vos compositions.

Lignes

Les lignes fonctionnent mieux comme guides: l’œil s’accroche à la ligne et la suit, de gauche à droite et de bas en haut. Ainsi, vous «dirigez» le spectateur à travers le cadre, en vous concentrant sur les points dont vous avez besoin.

Les lignes de guidage ne doivent pas nécessairement être droites, comme illustré dans la figure ci-dessus. En fait, les lignes courbes peuvent être une caractéristique de composition très attrayante. Dans ce cas, la route dirige le regard du spectateur du bord inférieur vers l’arbre. Le photographe a également utilisé la règle des tiers lors de la création de la photo.

Diagonales et triangles

On dit souvent que les triangles et les diagonales ajoutent un «stress dynamique» au cadre. C'est l'une des techniques de composition les plus efficaces - la composition en diagonale. Son essence est très simple: nous plaçons les objets principaux du cadre en diagonale. Par exemple, du coin supérieur gauche du cadre vers le coin inférieur droit. Cette technique est bonne car une telle composition entraîne continuellement le spectateur à travers toute la photo.

Motifs et textures

Qu'est-ce qu'un motif? Si nous parlons de photographie, ce sont des objets répétitifs qui peuvent être utilisés lors de la construction d’une composition de cadre. Regardez bien autour de vous et vous verrez qu'il y a beaucoup de modèles autour de nous - en particulier dans le paysage urbain. Pensez à cette technique lors de votre prochaine promenade avec une caméra.

La texture elle-même n'a pas d'importance. Le rôle de la lumière, qui tombe sur la texture et au détriment des ombres, crée du volume. Si vous travaillez avec de la lumière naturelle, essayez de modifier la position de la caméra. Recherchez des angles intéressants, puis la texture dans le cadre peut rendre votre photo originale et mémorable.

Sur cette photo, nous avons vraiment aimé la texture de la pierre. Vous remarquerez peut-être aussi que l'arc crée un «cadre dans l'image» autour de la personne et du café de l'autre côté de l'arc.

La règle des objets impairs

La règle dit: l'image est plus attrayante visuellement s'il y a un nombre impair d'objets dans le cadre.

Selon cette théorie, un nombre pair d’éléments de la scène distrait l’attention, le spectateur ne sachant pas sur quoi se concentrer. Un nombre impair d'éléments est considéré comme plus naturel et plus facile pour les yeux. Honnêtement, il existe de nombreux cas où ce n'est pas le cas, mais cela s'applique certainement dans certaines situations. Et si vous avez quatre enfants? Comment décider lequel d'entre eux sortira du cadre? Mais sérieusement, bien sûr, cette règle doit être enfreinte!

Sur la photo, vous trouverez un exemple d'utilisation de la règle des objets impairs. Il y a trois arches et l'auteur de la photo est convaincu que les deux arcs "n'auraient pas fonctionné" si bien. De plus, il y a trois personnes dans le cadre. Cette composition utilise également la règle du "cadrage".

Cette photo de deux gondoliers vénitiens a complètement ignoré la règle de l'étrangeté. C'est vrai, ton attention peut se déplacer entre les gondoliers. Cependant, le point est précisément dans la conversation, il attire le regard et le nombre d'objets dans ce cas importe peu.

Cadre de remplissage

Remplir un cadre avec un objet à photographier en ne laissant que peu ou pas d'espace autour peut être très efficace dans certaines situations. Cette technique permet de se concentrer pleinement sur l'objet principal, le centre de la composition, sans aucune distraction. Cela permet également au spectateur d’apprendre les détails, ce qui serait impossible si vous preniez une photo de loin. Dans de nombreux cas, cela peut aider à obtenir une composition originale et intéressante.

Sur cette photo du chat préféré du photographe, vous remarquerez qu'il a complètement rempli le cadre d'un "visage" et encadré les bords de la tête et de la crinière. Cela permet au spectateur de se concentrer vraiment sur des détails tels que les yeux ou la texture de la fourrure. Vous remarquerez peut-être aussi que l'auteur a utilisé la règle des tiers dans cette composition.

La cathédrale Notre-Dame à Paris dans cette image occupe tout le cadre, laissant très peu d’espace sur les bords. Cela a permis de démontrer les détails architecturaux de la façade du bâtiment.

Plus d'air ou d'espace libre dans le cadre

En laissant beaucoup d’espace vide (ou d’air) autour du sujet, vous obtenez des images très attrayantes, empreintes de simplicité et de minimalisme. En plus de remplir le cadre, il est utile de concentrer le spectateur sur l'objet principal, sans être distrait.

La photo de la statue géante de Lord Shiva à Maurice est un bon exemple d'utilisation de l'espace. La statue est évidemment le centre de la composition, mais il reste beaucoup d’espace, rempli uniquement de ciel. Cela se concentre sur la statue elle-même, donnant au sujet principal "un espace de respiration", pour ainsi dire. La composition crée également un sentiment de simplicité. Il n'y a rien de superflu. La statue est entourée par le ciel, c'est tout. Le photographe a également utilisé la règle des tiers, plaçant la statue à droite du centre du cadre.

Simplicité et minimalisme

La simplicité même peut être un puissant outil de composition. On dit souvent que "moins, c'est plus". La simplicité signifie souvent que vous prenez des photos avec des arrière-plans simples qui ne distraient pas le sujet principal. Vous pouvez également créer une composition simple en effectuant un zoom avant sur une partie du sujet et en vous concentrant sur une partie spécifique.

Sur cette photo, des gouttes de rosée accrues sur les feuilles du jardin. C'est tellement simple et beau. Un bon objectif macro peut être un outil très utile pour créer de telles photos.

Ici aussi, tout est très minimaliste: un arbre à l’aube, un fond simple et concis pour attirer l’attention sur l’arbre. Cette photo utilise la règle «plus d'air» pour créer un sentiment de simplicité et de minimalisme, ainsi que la règle des tiers et les lignes directrices de la composition.

Isoler le sujet

Utiliser une faible profondeur de champ pour surligner («isoler») votre sujet est un moyen efficace de simplifier la composition. Le flou de l'arrière-plan peut détourner l'attention de votre sujet principal. C'est une méthode particulièrement utile pour les portraits. Vous pouvez en apprendre davantage sur l’utilisation des divers paramètres des manuels d’utilisation de l’ouverture, de la vitesse d’obturation et de l’ISO.

Sur cette photo, un arrière-plan flou souligne le portrait d'un chat. Cette méthode est un excellent moyen de simplifier la composition.
Le choix du point de prise de vue affecte directement la perception émotionnelle de l'image. Pour un portrait, le meilleur point est au niveau des yeux. Gardez l'appareil photo au niveau du sujet, sinon vous risquez d'obtenir des proportions déformées. Lorsque vous photographiez des enfants ou des animaux, descendez au niveau de leurs yeux.

Changer de point de vue

Perspective - la base de tout. L'appareil photo (et le point de prise de vue) doivent être déplacés non seulement horizontalement, mais également verticalement. L’un des points les plus courants de la prise de vue est de le placer au niveau des yeux d’une personne: c’est à partir de cette hauteur que l’on regarde habituellement l’objet observé. La forme de l’objet, son volume, son dessin en perspective et sa relation avec le fond sont donc familiers à l’œil.

Nous appelons ces points de tir normaux en hauteur. Dans le même temps, l'image n'est presque pas déformée. Une telle vue est idéale lorsqu'il est important de transférer un objet avec ses proportions naturelles. La plupart des photos dans le monde sont prises à partir d'un point de tournage "normal", il s'agit d'une règle générale. Mais ce n'est pas toujours la vue "normale" qui peut véhiculer votre idée créative. Souvent, l'utilisation des points haut et bas de l'enquête aide à réaliser une intention créatrice.

La perspective de l'image peut changer si vous choisissez un autre point de prise de vue. Lors de la prise de vue depuis un point bas, la juxtaposition habituelle des objets dans les plans avant et lointain change en hauteur. Par exemple, une personne de petite taille peut paraître plus grande et plus mince. Dans les terrains de sport, un point de ramassage bas souligne la hauteur du saut et ajoute de la dynamique à l'image. Les temps forts de l'enquête contribuent à l'affichage expressif d'un grand espace et à l'identification de l'emplacement des figures et des objets dans cet espace. Les points hauts ou bas de la prise de vue proches de l'objet donnent une image en perspective spéciale du cadre, une perspective inhabituelle.

Cherchez une combinaison de couleurs

L'utilisation de la couleur en tant qu'outil composite est souvent oubliée. La théorie des couleurs est bien connue des graphistes, des stylistes de mode et des décorateurs d'intérieur. Certaines combinaisons de couleurs se complètent et peuvent couper l'œil de manière visuelle. L'arrangement mutuel des couleurs et des nuances est réalisé sur la base des lois de la peinture des couleurs (théorie des couleurs), et avec leur aide, il est très pratique de sélectionner des combinaisons harmonieuses. Regardez la roue chromatique. Vous pouvez voir que les couleurs sont situées dans les segments du cercle. Les couleurs opposées sont appelées complémentaires. Un photographe devrait rechercher des cadres dans lesquels ces combinaisons de couleurs créent des compositions attrayantes et éclatantes.

Les couleurs complémentaires sont des couleurs contrastées situées aux extrémités opposées de la roue chromatique, opposées les unes aux autres. Les combinaisons contrastées peuvent très bien être utilisées pour mettre en évidence les détails, mais il n'est pas recommandé d'utiliser un tel schéma pour le texte ou lors de la création d'une garde-robe.

Direction et espace

Sur cette photo, le navire se trouve à gauche du cadre et se déplace de gauche à droite. Faites attention au fait que vous devez donner plus d'espace à l'avant pour faire avancer le bateau (à droite) qu'à l'arrière. Nous pouvons imaginer mentalement comment le bateau se déplace dans cet espace, comment il flotte sur la rivière. Si le bateau avait raison sur le côté droit du cadre, il nous «prendrait» de la photo! La règle est formulée comme suit: vous devez laisser de la place au mouvement imaginaire.

Cette règle peut également être utilisée pour photographier des personnes. La règle de direction et d'espace implique que le sujet regarde dans l'objectif ou que son regard tombe sur quelque chose dans le cadre. Regardez le musicien sur la photo ci-dessus. Le cadre est fait sur le côté gauche. S'il regardait ailleurs, quelque chose hors du cadre, cela aurait l'air étrange.

De gauche à droite

Notre cerveau est habitué à lire de gauche à droite et nous évaluons également l'image. Par conséquent, le centre sémantique est mieux placé du côté droit du cadre. Ainsi, la vue et l’objet de la prise de vue se rapprochent. Lorsque vous construisez une composition, considérez toujours ce moment.

Bilan

L'équilibre ou l'équilibre est très important. Le truc de l'équilibre compositionnel est qu'il n'y a pas que les recommandations correctes qui vous diront tout une fois pour toutes. Il faut être guidé non seulement par les règles, mais aussi par le sens inné de l'équilibre.

La première règle de composition était la «règle des tiers». Bien entendu, cela signifie que nous plaçons souvent le sujet principal de la photo en dehors du centre du cadre, le long d’une des lignes verticales de la grille. Mais parfois, cela peut conduire à un déséquilibre si vous laissez une sorte de "vide" dans le reste du cadre.

Pour surmonter cela, vous pouvez prendre une photo où le sujet d'importance secondaire ou de moindre importance (ou la taille) sera de l'autre côté du cadre. Cela équilibrera la composition sans trop détourner l'attention du sujet principal.

Regardez la photo d'un lampadaire sur le pont Alexandre III. Paris Le lampadaire lui-même remplit le côté gauche du cadre. Et la tour Eiffel à une distance décente équilibre de l'autre côté.

Cette photo a été prise à Venise. Voici le même. Le lampadaire décoratif domine d'un côté du cadre. Et le clocher de l'église (à distance) assure l'équilibre de l'autre côté.

L'opposition

Le contraste est un outil très puissant dans la composition de photos. Contraste signifie l'inclusion dans le cadre de deux éléments ou plus qui se contrastent ou se complètent. Les deux approches peuvent très bien fonctionner et jouent un rôle important en photographie: elles permettent de raconter une histoire.

Regardez cette photo prise à Paris. Au bas du cadre se trouve un désordre complet - les images sont comme suspendues. Surplombant tout cela, se dresse la magnifique cathédrale de Notre Dame. Ce joyau architectural est l'incarnation de l'ordre et de la structure, par opposition aux images de rue ébouriffées mais jolies. Ils semblent être en conflit, mais «fonctionnent» bien ensemble. Ils montrent un Paris si différent, racontent l'histoire de deux éléments différents de la ville.

L'ancienne Citroën 2CV a l'air bien dans le contexte d'un café français typique. Les deux éléments se complètent parfaitement.

Triangles

Ceci est similaire à la règle des tiers, mais au lieu d’une grille de rectangles, nous divisons le cadre par des lignes diagonales allant d’un angle à l’autre. Ensuite, nous ajoutons deux autres lignes sous d'autres angles. Deux lignes plus petites rencontrent une grande ligne à angle droit, comme indiqué ci-dessous. Cela divise le cadre en une série de triangles. Comme vous pouvez le constater, cette méthode permet d’introduire le «stress dynamique», que nous avons appris de la règle n ° 6. Comme pour la règle des tiers, nous utilisons des lignes (triangles dans ce cas) pour organiser les différents éléments du cadre. Sur la photo ci-dessous, les diagonales illustrent la règle des triangles.

Nombre d'or

La section d'or était connue dans la Grèce antique, ses propriétés ont été étudiées par Euclide et Léonard de Vinci. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки - примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Numériquement, ceci est exprimé par un rapport de 5 à 8, ou plus précisément de 8/13 ou 13/21. Si la relation entre les côtés du rectangle est exactement celle-là, un tel rectangle est appelé "doré". Une version plus simple de la section d'or est la règle des tiers. Rappelons encore une fois: sur la base de la règle, le troisième rectangle n’est pas cassé dans les proportions de la section dorée et ses côtés sont divisés en trois parties égales. Selon la règle du troisième, une composition harmonieuse est créée en plaçant les principaux éléments de tracé à l'intersection des lignes divisant le cadre en 9 rectangles. Dans les paysages les plus pittoresques de la Renaissance, la ligne d’horizon divise le plan du tableau conformément au principe de la section dorée.

En termes simples, la section d’or est deux quantités dans la proportion d’or, leur rapport est le même que le rapport entre leur somme et la plus grande des deux valeurs.

Au lieu de la grille habituelle (règle des tiers), le cadre est divisé en une série de carrés, comme indiqué sur la photo. Ensuite, vous pouvez utiliser les carrés pour dessiner mentalement une spirale qui ressemble à une coquille d'escargot. C'est la spirale de Fibonacci. Les carrés aident à positionner les éléments dans le cadre, et la spirale nous donne une idée de la façon dont le cadre devrait ressembler en termes de dynamique. C’est comme une ligne directrice invisible.

L'auteur de ce texte reconnaît qu'il n'a jamais appliqué consciemment la règle de la section d'or, mais seulement de manière intuitive. Lorsqu'il a regardé ses photos, il a remarqué qu'il l'utilisait involontairement à plusieurs reprises.

Nous espérons que vous avez trouvé ce texte utile et qu'il vous aidera à passer au niveau suivant de maîtrise de la photo. Les règles peuvent également être rappelées et amenées à l'automatisme. Mais n'oubliez pas la règle principale d'un bon photographe - ne suivez aucune règle!

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